A Pixar tem um excelente histórico de fazer belos filmes que tanto a crítica quanto o público adoram.
O 92º Oscar da noite de domingo viu vitórias e derrotas, algumas mais surpreendentes do que outras. Uma vitória que não foi nem um pouco chocante foi Pixar na categoria de Melhor Longa-Metragem de Animação para Toy Story 4. A quarta parcela da saga enfrentou vários concorrentes dignos, incluindo a última parcela da Dreamworks, Como Treinar o Seu Dragão: O Mundo Oculto , mas o filme da Disney-Pixar emergiu vitoriosamente... a primeira sequência a fazê-lo.
Esta vitória não é surpreendente por alguns motivos. Primeiro, História de brinquedos é uma série amada e que tem tido sucesso constante, apesar do velho dogma de que as sequências nunca são tão boas quanto seus antecessores. Toy Story 4 recebeu uma pontuação de 97% no Rotten Tomatoes , algo com o qual até mesmo alguns filmes originais só podem sonhar.
A razão pela qual esses brinquedos não envelheceram depois de todos esses anos também é outra razão pela qual essa vitória não surpreende: a Pixar tem um excelente histórico de fazer belos filmes que tanto a crítica quanto o público adoram, e eles têm a estante do troféu para apoiá-lo.
Desde o início da categoria de Melhor Animação no Oscar em 2002, o prêmio foi concedido dezenove vezes. Desses dezenove, a Pixar ganhou dez, o que é mais da metade e muito mais do que qualquer outro estúdio. O próximo mais próximo é a Disney, com apenas três vitórias.
Também digno de nota: esse número é de treze indicações. Quase todas as vezes que a Pixar foi indicada para este prêmio, eles ganharam. Essa estatística levanta a questão: o que há nos filmes da Pixar que fazem o público amá-los tanto?
Uma retrospectiva mostra por que os filmes da Pixar continuam vencendo
Se você assistisse a todos os filmes da Pixar seguidos, seu instinto provavelmente lhe diria que eles algo em comum. Pode ser difícil definir no começo: eles são todos sobre tópicos muito diferentes, de um robô aprendendo a amar a uma princesa que transforma sua mãe em um urso, não está imediatamente claro o que mantém todos esses filmes juntos. Você tem que mergulhar mais fundo para chegar a isso.
No espírito de mergulhar fundo, vamos olhar para o primeiro vencedor do Oscar da Pixar, Procurando Nemo .
via Disney/Pixar
Procurando Nemo é a história do peixe-palhaço Marlin e seu filho Nemo. Tendo perdido sua esposa (e seus milhares de outros filhos) antes de Nemo nascer, Marlin é incrivelmente superprotetor com seu filho. Essa superproteção eventualmente faz com que Nemo se rebele, e essa rebelião o coloca em um monte de problemas ... mais especificamente, no aquário de um dentista, esperando a morte quase certa nas mãos da sobrinha serial killer do referido dentista.
Marlin confronta seus medos em sua jornada para resgatar seu filho, enquanto Nemo descobre que alguns dos medos de seu pai são na verdade bem fundamentados. No final, Marlin tem que confiar que Nemo tem o arbítrio para escapar de uma última situação perigosa, e Nemo tem que ser corajoso o suficiente para fazê-lo, efetivamente trocando seus papéis e mostrando a cada um o que o outro está passando. Eles saem no final com um relacionamento mais forte e compreensivo.
Em um entrevista de 2016 com o Washington Post, o diretor Andrew Stanton revelou que o núcleo da ressonância emocional do filme vem de sua própria experiência:
Eu era pai na época de uma criança de 6 anos e de uma criança de 3 anos... e eu estava neste lugar raro onde meu pai ainda estava vivo e meio alegre, e eu estava muito ciente do que era era como ser o filho e o pai ao mesmo tempo... Eu podia ver isso de ambos os ângulos muito fortemente.
Stanton colocou sua experiência humana no filme, e o que saiu foi algo universal que, em algum nível, todos podiam entender. Os pais que assistiram ao filme sabiam o que era ser o Marlin protetor e se lembraram de como era ser o Nemo ansioso para explorar. As crianças que assistiram ao filme também puderam ver a verdade de sua experiência em Nemo e, pelas lentes da experiência de Marlin, entender como seus pais se sentiam em relação a elas.
O filme pode ser sobre peixes, mas Procurando Nemo é realmente sobre os laços mais fundamentais que temos como humanos: o relacionamento em constante mudança entre pais e filhos.
Esse é o verdadeiro molho secreto por trás dos filmes da Pixar. Não a relação pai-filho (embora muitos dos outros vencedores do Oscar da Pixar tenham tocado nesses temas familiares), mas a universalidade da experiência humana; temas de amor, perda, medo e triunfo que atingem o âmago do que é estar verdadeiramente vivo.
Esses filmes pegam algo simples pelo qual todo mundo passa e se aprofundam até parecer que o próprio espectador está revivendo, aprendendo mais sobre isso através das lentes da história de outra pessoa.
Outro filme que serve como exemplo perfeito desse núcleo humano é o vencedor de 2015 De dentro para fora, que conta a história de Riley, de onze anos, lidando com uma mudança de cross-country. Mas em vez de contar a história diretamente de sua perspectiva, a Pixar a conta através da perspectiva de suas emoções.
via Disney/Pixar
Alegria, tristeza, raiva, medo e nojo controlam a mente de Riley enquanto ela navega nas águas turvas de uma nova escola, nova cidade e expectativas dos pais. Quando Joy tenta sufocar Sadness e impedi-la de manchar quaisquer memórias passadas, ambas as emoções são enviadas em uma jornada pelo resto da mente de Riley, e as outras três ficam tentando manter Riley à tona... e elas não fazem nada. ótimo trabalho.
De dentro para fora lida com a mente e as emoções humanas, incluindo temas sombrios como a depressão, de uma forma que os torna fáceis de entender. A principal pergunta que a história faz é: 'Para que serve a tristeza em nossas vidas?' No final, a resposta é 'para que os outros saibam que precisamos de apoio'.
De dentro para fora foi uma revelação emocionante para muitos espectadores, pais e filhos. Em 2015, o diretor Pete Docter disse ao Tech Insider :
'Muitas pessoas dizem: 'Meu filho teve muitos problemas para falar sobre como se sente, mas assistir ao seu filme meio que desbloqueou algo'.
Se as experiências humanas essenciais são o molho secreto da Pixar, então esse é o tempero secreto: sua capacidade de quebrar essas experiências humanas complexas, às vezes sombrias, para que sejam mais fáceis de entender para as crianças e também para os adultos.
Resumindo, a razão pela qual a Pixar continua ganhando o Oscar é que eles dominam a arte de contar histórias. Desde o início dos tempos, os humanos contam histórias como uma forma de entender melhor a nós mesmos e ao mundo ao nosso redor. O objetivo de um contador de histórias é ensinar alguma verdade humana e fazê-lo de uma forma que torne essa verdade mais fácil de entender na história do que na vida real.
A Pixar tem feito isso desde o início e, enquanto continuarem fazendo isso, continuarão ganhando os Oscars.