Já se passaram mais de cinquenta anos desde o sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band atingiu o primeiro lugar nas ondas do rádio em ambos os lados do Atlântico.
Já se passaram mais de cinquenta anos desde o sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band atingiu o primeiro lugar nas ondas do rádio em ambos os lados do Atlântico.
Os gritos frenéticos de seus fãs em cada show e a falta de monitores de palco tornavam quase impossível para eles se ouvirem como uma unidade musical, então eles deram um passo para trás e repensaram a direção em que estavam indo musicalmente. Ringo Starr frequentemente mencionava que estavam se tornando um 'bando de músicos soltos' enquanto John Lennon comentou 'envie quatro bonecos de cera ... e isso satisfaria a multidão. Os shows dos Beatles não têm mais nada a ver com música.'
Além disso, a observação de John ' Os Beatles são mais populares que os de Jesus em um jornal de Londres em março de 1966 provocaram um grande clamor público onde quer que se apresentassem. A turnê de 1966 nas Filipinas terminou em desastre quando eles, sem saber, esnobaram a primeira-dama Imelda Marcos. Em agosto de 1966, os Beatles sentiram por unanimidade que seus dias de turnê haviam acabado e realizaram seu último show juntos no Candlestick Park, em San Francisco, em 29 de agosto de 1966.
Com apresentações de shows e reservas não mais agendadas, o grupo se retirou para o estúdio para ver o que cada um tinha a oferecer individualmente em termos de música. A banda já havia começado o uso experimental de drogas psicodélicas e, a essa altura, John já era influenciado pela arte de vanguarda, enquanto Paul começou a explorar ideias de música clássica por meio de compositores contemporâneos da época, como Luciano Berio e John Cage. Para quem não sabe, foi McCartney quem propôs a ideia de fazer um álbum baseado na ideia temática de uma banda militar da era eduardiana. E foi assim que surgiu a ideia do Sgt. Pimenta nasceu.
O trabalho para o novo álbum conceitual começou em novembro de 1966 com a gravação de ' Campos de morangos para sempre ', uma música inspirada em um lugar da vida real em sua cidade natal, Liverpool. Lennon começou a escrever a música enquanto filmava nos sets de Como eu ganhei a guerra, seu primeiro filme sem seus companheiros de banda. A música foi gravada em uma máquina de quatro faixas e foi uma faixa inovadora para a época pelo uso do swarmandal e do mellotron. Esses instrumentos evocavam um tom avant-garde como assombroso. Foi lançado em fevereiro de 1967 como o lado B de McCartney compôs ' Penny Lane ', outra música que lembra sua juventude em Liverpool, que foi caracterizada por notáveis mudanças de tom ao longo da música e o clássico trompete flautim tocado por David Mason na ponte.
Naquela época, a maioria das bandas lançava um single e criava o álbum ao redor. Quando Penny Lane e Campos de morangos para sempre falhou em alcançar o primeiro lugar na parada do Record Retailer na Grã-Bretanha, fãs e críticos foram levados a pensar se 'a bolha estourou'. No entanto, as horas gastas em gravá-los abriram uma nova direção musical para a banda, que finalmente entendeu seus gênios musicais inatos.
Quando o trabalho finalmente começou na produção do álbum, George Harrison, que agora era profundamente influenciado pelo misticismo e pela música indiana, impulsionou sua ideia musical em sua composição de cítara. Dentro de você, Sem Fora , que também fez uso do dilruba e tabla e apresentou ao mundo pela primeira vez o gênero Raga Rock. A música é um reflexo claro das visões de Harrison sobre a vida, conforme ensinado nos Vedas indianos, e não pode ser simplesmente descartada como uma ilusão.
Embora o título Lucy no céu com diamantes foi inspirado por um dos desenhos do filho de Lennon, Julian, Lennon tirou forte inspiração para as letras de Lewis Carroll Alice no Pais das Maravilhas . A música é caracterizada por uma forte mudança de tonalidade que percorre toda a música junto com sua fórmula de compasso característica de 3/4 no verso, seguida por uma batida de 4/4 no refrão.
Mesmo o Lennon-McCartney creditado Um dia na vida é mais lembrado por suas letras coloridas e de estilo narrativo elaborado que pintam uma imagem brilhante da vida cotidiana em Londres durante os anos sessenta. O produtor George Martin e McCartney dividiram a responsabilidade de reger uma orquestra de 40 instrumentos para a seção intermediária de 24 compassos, inspirada no estilo de John Cage e Karlheinz Stockhausen. David Crosby, do The Byrds, que esteve presente durante as sessões, disse mais tarde: 'Cara, eu era um pano de prato. Eu estava chocado. Levei vários minutos para conseguir falar depois disso.
Enquanto o produtor George Martin e os engenheiros de gravação da EMI pressionavam o álbum usando uma máquina de quatro faixas, eles junto com os Beatles exploraram novas técnicas de mixagem e overdub para produzir o som desejado. Inspirado por James Jamerson, Paul McCartney teve seu baixo conectado diretamente ao console de gravação no deck de gravação para adquirir aquele tom profundo para a faixa-título do álbum.
Embora possa ser considerado vintage de acordo com os padrões de hoje, onde a maioria das gravações de estúdio são feitas por meio de assistência de computador, o álbum foi um avanço para a época com a otimização do estúdio e das instalações de gravação da banda. Foi a primeira vez que o estúdio foi encarado como um instrumento musical em vez de uma instituição para simplesmente produzir música. As imensas horas de estúdio gastas na produção do álbum forçaram os críticos e editores a rever a estética da música rock como uma forma de arte em vez de uma entidade comercial. A experimentação sonora com novos sons musicais abriu as portas para gêneros musicais como hard rock, punk, heavy metal, new wave e outros estilos musicais que se seguiram. Mesmo as personas alter-ego desenvolvidas em torno do tema do álbum por John, Paul, George e Ringo se tornaram a pedra fundamental do gênero glam rock nas gerações que se seguiram.
A revista Rolling Stone foi para o ranking Sargento Pimenta como o melhor álbum de todos os tempos com base em votos recebidos de músicos de rock, críticos e figuras da indústria.